Expo Zaragoza 2008 :: Pabellones

El lema del pabellón, Aragón, Agua y Futuro, resume el espíritu que la Comunidad Autónoma pretende reflejar en la Expo, un territorio de futuro ligado al uso sostenible del agua y a la responsabilidad medioambiental. Además, el Pabellón de Aragón muestra la riqueza cultural, patrimonial y natural que el agua ha dejado en esta tierra. La visita comienza por la segunda planta, donde se puede ver Aragón, agua y vida, una muestra de piezas del patrimonio aragonés seleccionadas por el Comité Científico y relacionadas con cada una de las cinco unidades geográficas: Pirineo, Somontano pirenaico, Depresión del Ebro, Piedemonte Ibérico y Cordillera Ibérica. La proyección de audiovisuales expone iniciativas de desarrollo sostenible que llevan a cabo cada una de las 33 comarcas aragonesas. En esta planta también se contempla un mosaico con 275 fotografías de Aragón realizadas por José Verón Gormaz. La primera planta aloja la “joya” del pabellón. Un audiovisual creado por Carlos Saura se proyecta en ocho pantallas gigantes y se refleja por las paredes y el suelo. Es una obra de quince minutos que refleja la peculiar visión que el artista tiene de Aragón. Acompañada por la música de Roque Baños, muestra la belleza del paisaje aragonés en una atmósfera envolvente. Esta sinfonía audiovisual proyectada en bucle, incluye una jota interpretada por Miguel Ángel Berna. Además, en esta planta los visitantes pasearán junto al Río de la Cultura, un surco de aguas cristalinas que imita la forma del cauce del Ebro. La primera planta del Pabellón acoge también una exposición de piezas de arte contemporáneo, alojadas en el interior de las grandes columnas. El título de esta muestra internacional es El agua y sus sueños contemporáneos, y está comisariada por Miguel Marcos y Fernando Castro.

El Pabellón de Aragón ha sido diseñado por el despacho de arquitectos Olano y Mendo, de Zaragoza. Ocupa una superficie de 2.500 m2 y tiene una altura de 25 metros. Se distribuye en planta sótano, planta calle o palenque, planta primera, planta segunda y terraza. La superficie expositiva con la que cuenta el Pabellón de Aragón en el interior (sin contar la plaza-palenque) es de 2.774 metros cuadrados (+135 metros cuadrados en las oquedades de las columnas).

El pabellón tiene la forma de las cestas de mimbre típicas aragonesas conseguida por paneles entrelazados de vidrio y micro-hormigón con fibra de vidrio blanco, por lo que el edificio goza de una gran cantidad de luz natural en el interior. Esta urdimbre es más opaca en la base y más transparente conforme el edificio gana altura. El interior de esa gran cesta es atravesado por nueve grandes columnas irregulares, de las que tres actúan como apoyos y núcleos de comunicación, y seis como prismas o paisajes. En la plaza/palenque al aire libre, lograda en el vacío existente entre el suelo del recinto y el primer piso del pabellón gracias a los tres grandes pilares sobre los que se suspende el edificio, se desarrollarán todas las actuaciones culturales del pabellón. Ese espacio liberado permite albergar a la sombra, imprescindible en el verano zaragozano, a las filas de personas que esperen para entrar, así como a todos los visitantes que busquen un lugar tranquilo y fresco en el que pararse a descansar. El edificio además cuenta con una serie de características destinadas al ahorro de energía que lo definen como construcción “medioambientalmente responsable”.

Olano y Mendo

Daniel Olano (Zaragoza, 1950) y Alberto Mendo (Zaragoza, 1957) encabezan un equipo de más de treinta profesionales entre arquitectos, ingenieros, aparejadores, geógrafos, sociólogos, delineantes y administrativos. Entre sus obras destacan Puerta Cinegia (Zaragoza), el Centro de Congresos de Barbastro, el Conservatorio Superior de Música de la capital aragonesa, la piscina cubierta y el Pabellón Deportivo de Tarazona y el Ayuntamiento de Cuarte de Huerva.

Carlos Saura

Carlos Saura (1932) nació en Huesca y creció en Madrid. A los diecisiete años comenzó a hacer fotografías de manera profesional, y desde entonces no ha dejado nunca de tener una cámara a mano para seguir capturando instantáneas tanto de su familia y su entorno como de sus rodajes.

En 1951, con 19 años, realiza su primera exposición en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Debutó en el mundo del cine con el documental “Cuenca”, en 1958, con el que obtuvo su primer premio, en el Festival de Cine de San Sebastián. A este proyecto siguió la película “Los Golfos” (1960), que abrió el cine español al camino del Neorrealismo, estilo ya extendido por toda Europa. Con “La caza” (1965) aparece el mejor cine de Saura en escenografía de exteriores, convirtiéndose en una obra de referencia. Con ella obtiene el Oso de Plata en el Festival de Berlín de 1965.

Algunos de sus trabajos más destacados son “Elisa, vida mía” (1977), “Mamá cumple cien años” (1979), “Bodas de Sangre” (1981), “Carmen” (1983), “El amor brujo” (1984), “En busca del Dorado” (1987), “Flamenco” (1994), “Tango” (1997) y “Goya en Burdeos” (1999).

Entre los múltiples premios y reconocimientos conseguidos destacan el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes con “La prima Angélica” (1973) y “Cría Cuervos” (1975), la Medalla de Oro de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas (1992), la distinción de la Orden de las Artes y las Letras de Francia (1993), catorce premios Goya con “¡Ay Carmela!” (1990), dos nominaciones a los Oscar de Hollywood y su investidura como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Zaragoza en 1994

Roque Baños
Nacido en Jumilla (Murcia) en 1968, Roque Baños encuentra un referente musical desde pequeño en su familia, ya que es hijo de un saxofonista.
Su primer contacto con el mundo del cine es con el director Emilio Martínez-Lázaro, quien cuenta con él para la banda sonora de “Carreteras Secundarias” en 1997. Desde entonces, su trayectoria le avala como uno de los mejores compositores cinematográficos españoles. Ha firmado las bandas sonoras de películas como “Torrente, el brazo tonto de la ley”, ”Obra Maestra”, “Segunda piel”, “El corazón del guerrero” y“Goya en Burdeos”, cuya banda es reconocida con el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos. Ha sido nominado a los Goya por las bandas sonoras de “La comunidad” y “800 balas”, y por la mejor canción con “Sevillana para Carlos” compuesta para la película “Salomé”. En los Premios Quince de Octubre al Arte Joven Mediterráneo obtuvo el premio a la mejor banda sonora con la película “Al otro lado de la cama”.
José Verón Gormaz

José Verón Gormaz (Calatayud, 1946) es poeta, narrador, periodista y fotógrafo. También ejerce como Cronista Oficial de Calatayud, ciudad que lo nombró Hijo Predilecto en 2006. Académico Correspondiente de la Real Academia de San Luis, fue reconocido con la Medalla Aragonesa de Mérito en Arte en 2002, con el Premio Nacional de Fotografía (CEF, 2000) y con la Medalla de Oro de las Cortes de Aragón 2006.

Víctor Ullate

Nacido en Zaragoza en 1947. Bailarín y coreógrafo español. Estudió en el Royal Ballet de Londres y en el teatro de la Ópera de Dinamarca.
Empezó en la compañía de Antonio (1962-1965) y luego se incorporó a la de M. Béjart (1966), protagonizando montajes como “Romeo y Julieta” (1966) y “Gaieté parisiense” (1978). Director del Ballet Clásico Nacional (1978-1983), en 1988 creó su propia compañía, que en 1996 pasó a denominarse Ballet de la Comunidad de Madrid. Como coreógrafo destaca “Amanecer y arraigo” (1988), “Arrayán Daraxa” (1992) y “Talala” (1998). En 1989 obtuvo el Premio Nacional de Danza.

Santiago Auserón

Exponente de la “movida” de los ochenta, el compositor y cantante zaragozano Santiago Auserón evolucionó poniendo de moda el sonido cubano en Europa. Bajo el nombre de Juan Perro adopta la imagen de un trovador latino que husmea de un continente a otro el rastro de un sentimiento musical caliente e imaginativo, tratando de hacer la mejor música, sin dejarse condicionar por presiones comerciales.

Miguel Marcos
En 1981 inauguró su galería de arte contemporáneo en Zaragoza. Tanto en este espacio como en su sede de Barcelona muestra obra de los artistas españoles más representativos de las tres últimas décadas. Ha participado en ferias de arte como Art Basel, Art Chicago y Kuntsrai de Amsterdam.
Participa en ARCO desde su primera edición, siendo el único representante aragonés de esta muestra. En la edición de este año, su estand fue elegido el mejor de la feria, según los votos de los socios de la Asociación Española de Críticos de Arte (AECE).
Fernando Castro Florez
Es profesor de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid, del master de Arte de la Universidad Complutense y del master de Fotografía del EFTI de Madrid. Es crítico de arte de ABCD de las Artes y las Letras del diario ABC.
Artistas arte contemporáneo:
Baltazar Torres

Clare Langan

Ricardo Calero

Javier Codesal

Bernardí Roig

Fernando Prats